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♥ D.W.C.- Howard Rogers

miércoles, 10 de mayo de 2017

Alexei Harlamoff - Pintores rusos

Alexei Harlamoff: Neorrealismo ruso 

























































Alexei Alexeivich Harlamoff nació en Dyachevka, cerca de Saratovam orillas del río Volga, 
Rusia en 1840.
Fue un notable retratista y en escenas de género, sobre todo de niños en grupo o con su madre.
Inició sus estudios de arte en la Academia Imperial de las Artes en San Petersburgo, en 1854.


Tres años más tarde obtuvo una medalla de segunda clase por un dibujo, y en 1862, una medalla de la misma categoría por un boceto.
A la muerte de Harlamoff Bogoliubov es nombrado presidente de la “Asociación de Artistas de Rusia”, con sede en París.


En 1865, logró un gran éxito con su pintura de gran formato “Ananías antes de los Apóstoles”.
En 1868 tras completar sus estudios, logra una medalla de primera clase su “Regreso del hijo pródigo”, que conlleva una beca de la Academia Imperial de las Artes, gracias a la cual viajó a París en 1869, pasando antes por Alemania.


En 1870 1870, la zarina María Alexandrovna compra una de sus pinturas.
En abril de ese mismo año viaja junto a A. Bogoliubo, C. Huhn, y A. Lavezzari a Normandía y el sur de Holanda.


Posteriormente pasó una sendas temporadas en Bruselas y Londres, donde visita una exposición de los viejos maestros. En noviembre, la Academia de las Artes le encargó copiar “Lección de anatomía” de Rembrandt en La Haya, por la que la Academia Imperial de San Petersburgo le paga 1.500 rublos en 1872.


A finales de 1872 conoce a León Bonnat y acude a sus estudio con frecuencia. También en ese año presenta una obra en la Exposición Universal de Viena, con la que obtiene una medalla de bronce.


A partir de 1874, residió en París, en la rue Fontaine,  ese mismo año participó en la Exposición de Primavera de la Academia Imperial de las Artes, y en junio retrata al zar Alejandro II en Bad Ems. Pasó ese siguiente verano en España.


En 1875 acabó el retrato de Elena Andreevna Tretyakova, y comenzó uno del escritor Iván Turguénev, que terminó en diciembre. En mayo se exhibieron en el Salón de París los retratos de Pauline Viardot-García y Louis Viardot, que llamaron poderosamente la atención de la prensa parisina.


En 1889 fue nombrado miembro del comité organizador de la Exposición Universal de París, donde se muestraron once de sus pinturas.
En 1900 fue nombrado Caballero de la Legión de Honor.


De 1911 a 1914 participó en varias exposiciones en la Galerie Lemercier en Moscú.
En 1922 realizó uno de sus más famosos retratos, el Felia Litvinne y se realizaó en el Salón en París una muestra retrospectiva de sus obras.
Murió el 10 de abril en su estudio, boulevard Rochechouart de París.´


Click en el enlace para ver el slideshow con más pinturas.

https://picasaweb.google.com/102370248830023499715/AlexeiHarlamoff#slideshow/6059963717938443858










       

                                 




lunes, 14 de noviembre de 2016

VERSOS PARA TI....








♥De ahora en adelante,
pon tus fuerzas en construir una vida nueva,
orientada hacia lo alto, y camina de frente,
sin mirar atrás. Haz como el sol que nace cada día,
sin pensar en la noche que pasó.
Vamos, levántate...
porque la luz del sol está afuera!

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"VENUS" OF
BRENDA BURKE


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domingo, 13 de noviembre de 2016

El retrato de "La joven de la perla"




Autor: Johannes Vermeer, h. 1665-1667

        Técnica Óleo sobre tel
Estilo Barroco
Tamaño 46,5 × 40
Localización Mauritshuis, La Haya, 
Flag of the Netherlands.svg Países Bajos
[fuente Wikidata]



Considerada por muchos como la “Mona Lisa holandesa”, supone junto con
 “Dama con velo”, dos de los cuadros más singulares de toda su obra, en los que, 
a diferencia de otros como “Muchacha leyendo una carta” o “La muchacha del collar de perlas”,
  la mujer no aparece como un objeto retratado más, sino que parece aquello que puede ser interpretado como un simple bodegón, entendiendo a la mujer como el único objeto del cuadro, o como todo lo contrario, la mujer como elemento principal y excepcional de la obra.

 Entra aquí, el juego de la cámara oscura, referencia inequívoca al cine 
dentro de la pintura del cine, fundiendo la vida con el Arte; 
y, la duda de si este artista holandés la utilizaba habitualmente para ayudarse y 
tener una visión más clara de aquello que pintaba.

El retrato y Griet


LA JOVEN DE LA PERLA, CON SCARLETT JOHANSSON



“Ha mirado en mi interior” dice la protagonista, absorta ante sí misma. 
El cuadro actúa aquí como espejo, como si a Griet 
de pronto se viese sumida en una revelación.
Se da cuenta de que Vermeer la conoce, es consciente de sus sentimientos 
y de sus movimientos, así como del silencio que hay entre ellos. 

Es en este momento cuando no duda, se fía de su maestro y 
acata sus leyes, accediendo a perforarse el lóbulo para él, para el cuadro, 
porque ya hay justificación, no es un atrevimiento en vano.

De este modo, ambos dibujan un retrato conjunto, donde no solo está presente Griet, sino también el alma o la intención del pintor en aquello que hace, es una mirada subjetiva y personal, la del artista, de su pasión, del deseo de anhelar algo.

Las características físicas y morales se confunden a la vez que se complementan. 
Unos ojos grandes, piel blanca, cara inocente y juvenil caracterizan a Griet. 
Sigilosa, tranquila y paciente, aunque en ocasiones su respiración alterada lo dice todo de ella.

Ávida de conocimiento y nuevas experiencias, se muestra inteligente 
a la vez que temerosa en sus acciones. Parece pasar desapercibida, resulta volátil 
excepto a los ojos del atormentado Vermeer obsesionado por la belleza, 
que es capaz de realizar una pintura de su pensamiento.

Webber recupera para su debut como director la novela homónima 
de Tracy Chevalier, y la lleva a imágenes en movimiento. 
Pero no es este el tema del trabajo, sino la forma en la que 
un retrato pictóricose toma como objeto para conformar la historia principal. 
Por ello, en este caso concreto, no interesa tanto la biografía del pintor holandés
como una de sus obras, “La joven de la perla” que es la que articula la acción, Griet.


Plasticidad cinematográfica. Cómo es Vermeer en Webber

Espacios.

“La imagen pintada transforma lo ausente –porque sucedió lejos 
o hace mucho tiempo- en presente. 
La imagen pintada trae aquello que describe el aquí y ahora.
 Colecciona el mundo y lo trae a casa.´
El cine nos transporta desde el lugar en que estamos hasta la escena de la acción.
 (...)La pintura nos trae a casa. El cine nos lleva a otra parte”...



                                                             







VICENTE ROMERO REDONDO



Pintor español nacido en Madrid en el año 1956. 
Recibe un título de escultura en 1982 de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. 
Su técnica de la pintura al óleo se debe a su formación académica. 
Aunque incursionó con éxito en la pintura a pastel, recientemente ha regresado al óleo. 
Ha estado viviendo en la Costa Brava desde 1987.





Obra:

A pesar de que su formación académica estuvo principalmente 
basada en el dibujo y la escultura, ha sobresalido principalmente por su dominio 
de la técnica de la pintura al pastel. 
Su interés parece centrarse casi exclusivamente en el mundo íntimo de la mujer 
y en el estudio de la luz, esto último quizás debido al influjo 
de la luminosidad del Mediterráneo.















STEPHEN PAN


El artista chino Stephen Pan nació en Shanghai en 1963. 
Pan tenía cinco años, cuando su abuelo, famoso por la caligrafía y la poesía, 
Bo Yin Pan, le dio las primeras lecciones de dibujo y pintura.

 Irónicamente, a pesar de su estrecha relación con las tradiciones chinas formales en el arte, 
Pan cayó profundamente enamorado de las pinturas del Renacimiento 
y el impresionismo francés. 

A la edad de 13 heridatory artista Stephen Pan ganó el primero de una serie de premios
 nacionales de arte de excelencia en China por sus pinturas al óleo bellamente. 

Pan comenzó su carrera docente en Shanghai a los 20 años y encontró a sus 
jóvenes estudiantes estaban dispuestos a estudiar arte a partir de él.









































Pan salió de China para Estados Unidos y dedicó su vida al dibujo y la pintura.
 Su tío patrocinó su inmigración a los Estados Unidos para continuar 
su carrera artística. En 1997, Pan le ofreció un puesto en la academia de arte 
de la universidad de San Francisco. Pan es un artista muy versátil 
en la tradición europea clásica pintura al óleo. 

Su expresión artística singular es fácilmente reconocible 
en sus pinturas sublime elegantes y serenas. 

Desde 1987 se ha centrado principalmente en pinturas al óleo sobre lienzo figurativas originales. 
Con el fin de hacer su trabajo a disposición del público mayor, 
Pan ha comenzado a explorar la publicación y documentación de sus obras maestras.


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